Mon univers à travers la sculpture
Exploration des frontières
de la sculpture
Je repousse les limites de la sculpture en m’aventurant sur des terrains inexplorés, notamment en travaillant directement sur toile. Cette démarche me permet d’exprimer ma créativité , en fusionnant les techniques traditionnelles de la sculpture avec des méthodes plus contemporaines. Le travail sur toile, habituellement associé à la peinture, ouvre de nouvelles perspectives dans le domaine de la sculpture, me permettant de créer des œuvres hybrides qui défient les attentes. Cette approche non conventionnelle est une invitation à repenser ce que la sculpture peut être, en brisant les barrières entre les disciplines artistiques.
Pénellope Van Haver
L’Art du contraste et de la singularité
Cette approche me permet de jouer avec les contrastes entre les textures, les formes et les volumes, créant ainsi des pièces uniques qui changent nos habitudes pour entrer dans un espace différent. En confrontant des éléments opposés, je cherche à capturer l’attention du spectateur, à le déstabiliser tout en éveillant sa curiosité. Les œuvres résultent d’une harmonisation minutieuse entre les éléments contrastés, produisant un effet d’équilibre qui est à la fois surprenant et apaisant. Chaque pièce est une invitation à explorer un univers où les frontières entre le tangible et l’intangible se dissolvent, offrant une nouvelle façon de percevoir l’espace et la matière.
L’imagination et l’émotion au cœur de la création
J’espère interroger l’imagination et susciter une émotion chez la personne qui regarde. Chaque création est le fruit d’une longue réflexion où l’approche émotionnelle guide mes choix artistiques. Dans mon processus de création, l’émotion est un fil conducteur essentiel, elle oriente mes décisions et influence la forme finale de l’œuvre. Mon objectif est de créer des pièces qui résonnent avec l’expérience humaine, qui évoquent des sentiments et des réflexions profondes. Chaque œuvre est donc une représentation tangible de cette quête émotionnelle, un dialogue entre mon travail et le spectateur, où l’émotion joue un rôle central dans l’interprétation et l’appréciation de l’œuvre.
L’Art du contraste
et de la singularité
L’imagination et l’émotion au cœur de la création
Cette approche me permet de jouer avec les contrastes entre les textures, les formes et les volumes, créant ainsi des pièces uniques qui changent nos habitudes pour entrer dans un espace différent. En confrontant des éléments opposés, je cherche à capturer l’attention du spectateur, à le déstabiliser tout en éveillant sa curiosité. Les œuvres résultent d’une harmonisation minutieuse entre les éléments contrastés, produisant un effet d’équilibre qui est à la fois surprenant et apaisant. Chaque pièce est une invitation à explorer un univers où les frontières entre le tangible et l’intangible se dissolvent, offrant une nouvelle façon de percevoir l’espace et la matière.
J’espère interroger l’imagination et susciter une émotion chez la personne qui regarde. Chaque création est le fruit d’une longue réflexion où l’approche émotionnelle guide mes choix artistiques. Dans mon processus de création, l’émotion est un fil conducteur essentiel, elle oriente mes décisions et influence la forme finale de l’œuvre. Mon objectif est de créer des pièces qui résonnent avec l’expérience humaine, qui évoquent des sentiments et des réflexions profondes. Chaque œuvre est donc une représentation tangible de cette quête émotionnelle, un dialogue entre mon travail et le spectateur, où l’émotion joue un rôle central dans l’interprétation et l’appréciation de l’œuvre.
Une connexion profonde avec l’expérience humaine
Mes œuvres sont profondément connectées au ressenti humain, cherchant à capturer des moments d’introspection et de connexion. À travers mes créations, je tente de communiquer des émotions universelles, des sentiments qui transcendent les cultures et les époques. Cette connexion avec l’humain est au cœur de ma pratique artistique, elle donne à chaque œuvre une dimension intime et universelle à la fois. Je souhaite que mes sculptures agissent comme des miroirs, reflétant non seulement ma propre expérience, mais aussi celle de chaque individu qui les observe, créant ainsi un lien indéfectible entre l’art et la vie.